Maestría en Arte Sonoro

presentación

El arte sonoro es un campo reciente en la historia de la creación artística mundial. El concepto “arte sonoro” abarca zonas de la creación que van más allá de las tradiciones de la práctica musical, ya que se trata de producciones que incluyen la posibilidad de trabajar sin restricciones con todos los materiales sonoros disponibles (no solo con los habitualmente asociados a la música). En el transcurso del siglo XX y XXI, se observa un fenómeno de expansión e interrelación entre diversos campos y disciplinas creativas y artísticas en relación con la música y el sonido. Algunas de estas disciplinas son: formatos y soportes propios de las artes visuales como la escultura y la instalación; el arte interactivo; la invención y construcción de nuevos instrumentos musicales (luthería experimental); una diversidad de prácticas performáticas; entre otras.

Diversos investigadores coinciden en afirmar el arte sonoro, un campo en constante crecimiento y expansión, constituye un eje de relevancia central de la creación artística de nuestro tiempo. Seth Kim-Cohen (2009) explica que el arte sonoro a lo largo del siglo XX adquiere identidad propia como “campo sónico expandido”, caracterizándolo como arte “no coclear” (estableciendo una analogía con el concepto de “arte no retinal” de M. Duchamp), en el sentido de plantear diversas alternativas tanto a las artes musicales tradicionales, como a las prácticas tradicionales de escucha. López Cano, por su parte, explica que "el concepto arte sonoro no se refiere a una técnica, género artístico o práctica específica, sino a un dominio transdisciplinar donde concurren especialistas pertenecientes a ámbitos, disciplinas y tradiciones artísticas sumamente diferentes (...) en el dominio se integran, discuten y contaminan mutuamente diversos comportamientos artísticos provenientes de diversas tradiciones del arte contemporáneo y de vanguardia". Así, concluye que el arte sonoro “se integra a los paradigmas del arte contemporáneo al tiempo que los reformula y construye los suyos propios" (López Cano, 2013).

La UNQ es pionera en América Latina en la promoción de la creación de diferentes tipos de obras de este campo. Instalaciones y esculturas sonoras, intervenciones, obras interactivas y piezas radiofónicas, han sido producidas y presentadas en instituciones de todo el país y el extranjero por parte de estudiantes, graduados y docentes de la Licenciatura en Música y Tecnología y la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos. Esta praxis se institucionalizó a través de los diferentes proyectos y programas de investigación del área de música y, a partir de 2015, con la creación de la Escuela Universitaria de Artes (EUdA). En la actualidad la EUdA cuenta con dos programas y dos proyectos de investigación que, desde diversos enfoques, se centran no sólo en el estudio teórico sino también en el desarrollo práctico a través de la creación de obras de arte sonoro en sus diferentes vertientes. Estos programas y proyectos de investigación han participado en la formación de recursos humanos de grado y posgrado, dotando a la LMyT y la LCME de un grupo especializado de docentes en el campo de arte sonoro, siendo muchos de ellos referentes a nivel nacional e internacional.



objetivos

Objetivo general:
•    Contribuir a la formación de egresados de posgrado en el campo del arte sonoro a partir de una sólida formación teórico-práctica interdisciplinaria

Objetivos específicos
•    Brindar al estudiante información y herramientas teóricas, formales y conceptuales que le permitan aproximarse a la estética de las producciones de arte sonoro y le aporten instrumentos para su comprensión, análisis y evaluación.
•    Proveer al estudiante de un conjunto de habilidades y conocimientos prácticos destinados a la creación de obras dentro del campo del arte sonoro.
•    Fomentar la exploración e implementación de estrategias creativas vinculadas con el conocimiento y las prácticas propias del campo.
•    Formar artistas que con sus obras, poéticas y discursos, reflexionen críticamente sobre los principales problemas contemporáneos tanto a nivel local, como regional y global.
•    Estimular el trabajo interdisciplinario entre diversos campos del arte, las ciencias y las nuevas tecnologías.
•    Articular un plan de estudio de rigurosidad conceptual y currícula flexible para una sólida formación profesional.


Un graduado de la Maestría en Arte Sonoro fortalecerá aptitudes y capacidades para:
•    Incorporar el conocimiento técnico y la capacidad artística en la producción, mediante una apropiada gestión de recursos y estrategias de trabajo.
•    Desarrollar criterios de selección de tecnologías y herramientas a utilizar en el diseño de proyectos y realización de obras de arte sonoro.
•    Elaborar marcos teóricos y conceptuales sólidos para sus propuestas artísticas.
•    Elaborar pensamiento analítico y crítico sobre el papel del sonido en la creación artística contemporánea.
•    Formular y realizar proyectos específicos de investigación artística desde una perspectiva interdisciplinaria.